Saturday, September 27, 2008
La vena más melómana de los LEDs
Light-Paint Piano Player de Ryan Cashman en Vimeo.
Este video demuestra la posibilidad de hacer stop-motion con el medio más inmaterial posible: la luz, en este caso, por medio de LEDs. Las posibilidades que esta técnica abre son infinitas. Para demostrarle, quizás el grupo que más ha explotado esta técnica, los japoneses PikaPika, tal y como podemos ver en este otro video:
Los PikaPika, que asistieron este mismo año al festival de Animac dieron la posibilidad a todo tipo de participantes de unirse al proyecto para crear una animación colectiva con leds y luces.
Otro grupo igualmente interesante es el colectivo alemán Lichtfaktor (literalmente "pruebas o hechos de luz"), que preparan el primer festival mundial de animación con luces en octubre de 2009 en Berlín.
Tuesday, August 12, 2008
Videos finales
Aquí tenéis los videos del curso. Si acudís directamente a la página de Youtube donde se encuentran alojados, podéis verlos en alta calidad (seleccionando "watch in high quality" justo debajo de la ventana de video).
Video 1: ejercicio grupal, donde cada alumno tenía un taco de post-its y su último dibujo enlazaba con el primero del siguiente. Disculpad la mala calidad del video, fueron filmados todos los dibujos juntos y luego se amplió la imagen, para ahorrar tiempo.
Video 2: ejercicio individual, cada alumno tenía que mostrar su relación con un objeto, en el cual se transformaba y que por tanto, lo personificaba.
Video 3: ejercicio grupal, en el que los alumnos, en dos grupos, capturaban una porción de tiempo en la que ocurría algo de forma natural.
Video 4: ejercicio individual, proyecto fin de taller. Cada alumno desarrollaba la técnica con la que se sintiera más cómodo, de la forma más personal posible.
En breve tendréis el DVD todos en casa. Si alguno piensa que sería interesante colgar los videos de forma individual, que lo comente.
Video 1: ejercicio grupal, donde cada alumno tenía un taco de post-its y su último dibujo enlazaba con el primero del siguiente. Disculpad la mala calidad del video, fueron filmados todos los dibujos juntos y luego se amplió la imagen, para ahorrar tiempo.
Video 2: ejercicio individual, cada alumno tenía que mostrar su relación con un objeto, en el cual se transformaba y que por tanto, lo personificaba.
Video 3: ejercicio grupal, en el que los alumnos, en dos grupos, capturaban una porción de tiempo en la que ocurría algo de forma natural.
Video 4: ejercicio individual, proyecto fin de taller. Cada alumno desarrollaba la técnica con la que se sintiera más cómodo, de la forma más personal posible.
En breve tendréis el DVD todos en casa. Si alguno piensa que sería interesante colgar los videos de forma individual, que lo comente.
Monday, August 11, 2008
Animaholic
En este blog podéis encontrar más información sobre todo tipo de cuestiones relacionadas con la animación desde un ámbito nacional. La base del blog son las entrevistas a animadores españoles.
Sunday, August 10, 2008
Trabajando en el taller...
Fotos tomadas en el Taller de Animación Conceptual realizado en "El Jardinico" de Caravaca.
En este Taller, los alumnos exploraron ideas mediante los materiales más insólitos: arena, piedras, aire, agua o metal, e incluso, el propio cuerpo del artista.
Aún me quedan muchas fotos que descargar, pero iremos haciendo.
Voy aprendiendo sobre la marcha....
Un saludo a todos.
Thursday, August 7, 2008
Historia de la pintura
Este cortometraje, realizado con óleo, reconstruye la historia de la pintura desde el Renacimiento hasta épocas más contemporáneas mediante la animación. Demuestra a todos los que os dedicáis a la pintura, que también es posible usar la animación para darle movimiento a vuestras obras.
Animación con cuencas
El cortometraje "The Bead Game" realizado por Ishu Patel para el NFB de Canadá es uno de los más brillantes ejemplos de animación con cuencas jamás realizados. Absolutamente sorprendente y con un ritmo en crescendo, reconstruye una especie de historia de la vida en la Tierra, donde la violencia y la confrontación se convierten en nexo común a lo largo de los tiempos. Conforme el corto va ganando en complejidad, la cámara necesita alejarse más y más, para mostrar composiciones mayores, pero siempre utilizando cuencas de colores sobre fondo negro para las distintas imágenes. Un ejemplo a seguir.
Monday, August 4, 2008
Winsor Mc Cay / Gertie the Dinosaur
"Gertie the Dinosaur" es considerado unanimemente como la primera obra maestra de la animación norteamericana y el primer cortometraje con un personaje con una personalidad distinguible, así como el primero en usar fotogramas claves para su puesta en escena. Su creador Winsor McCay, uno de los mayores genios del cómic y creador de "Little Nemo", se sentía muy atraído por la animación e ideó un espectáculo de varieté donde él mismo se dirigiese y conversase con la proyección. Al necesitar un personaje que dejase claro que no era algo real, pensó en un dinosaurio como única manera de hacer entender que aquello era un personaje ficticio. El dinosaurio interactúa con el maestro de ceremonias (fuera de la pantalla) de tal modo que niega o afirma con la cabeza ante las preguntas de éste.
En Annecy 2008 escenificaron el cortometraje, tal y como debía de haber sido representado en la realidad:
Este corto podría considerarse la base de transgresores de la animación, como es el caso de Luis Nieto, que podéis ver aquí:
Emile Cohl / Fantasmagorie 1
Emile Cohl es uno de los pioneros de la animación. Su estilo de animación, con un espíritu lúdico muy recomendable, se distingue por sus continuas transformaciones: en un único "plano", las formas van transformándose sin pausa y sin ninguna motivación, simplemente por el placer visual que esto supone.
Saturday, August 2, 2008
Vida de tiza
Otro ejemplo de pixilación. Resulta interesante por la variedad de escenarios que utiliza, aunque recuerda un poco por espíritu a las primeras películas de la época muda.
Vida en la naturaleza
Otro ejemplo de pixilación. Como podéis ver, la técnica no tiene porque estar limitada a escenarios o interiores, sino que también puede ser realizada al aire libre. En este caso, podría haber sido interesante incluso haberlo integrado con algún tipo de time-lapse, para aprovechar las posibilidades del escenario en todas sus posibilidades.
Vida de caballero
Un ejemplo de pixilation o pixelación. La pixelación es la técnica de animación que por medio del stop-motion, permite filmar a actores fotograma a fotograma. Bien empleada, podemos crear imágenes imposibles, sin necesidad de emplear efectos especiales. De esta manera, podemos hacer que las personas vuelen, se muten, caminen por encima del agua, con la cabeza o del revés, suban paredes o tomen posiciones increíbles.
Bajo la cámara
En este video tenéis una recopilación de trabajos de estudiantes de animación, mezclando todo tipo de técnicas diversas. Podéis ver la combinación de stop-motion con fotografía, objetos diversos y distintos materiales, de los que podéis sacar diferentes ideas para vuestros proyectos.
Líneas de neón
Este ejemplo muestra como a partir de un mismo concepto (una imagen publicitaria de neón), pueden crearse infinidad de variaciones. Las diferentes partes son de varios alumnos.
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